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| 商品編號: | DCD4952 |
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| 商品名稱: | 基督徒的藝術觀 出版公司:台灣學園傳道會出版部 作者:薛華(Francis A. Schaeffer) 類型:哲學宗教-基督宗教 EPUB電子書 繁體中文版 |
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| 商品分類: | 科學、哲學宗教、旅遊 |
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| 語系版本: | EPUB電子書 繁體中文版 | |
| 運行平台: | EPUB電子書,沒有任何平台限制,終身使用 | |
| 更新日期: | 2025-09-01 |
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| 光碟片數: | 1片CD光碟 |
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| 銷售價格: | $100元 |
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| 熱門標籤: | 基督徒的藝術觀
薛華
基督宗教
Francis
Schaeffer
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基督徒的藝術觀 出版公司:台灣學園傳道會出版部 作者:薛華(Francis A. Schaeffer) 類型:哲學宗教-基督宗教 EPUB電子書 繁體中文版

商品資料
作者:薛華(Francis A. Schaeffer) 、譯者:黃語慧
出版社:台灣學園傳道會出版部
出版日期:2016-09-21
課程類型:哲學宗教>基督宗教
ISBN/ISSN:9789866521416
內容簡介
《基督徒的藝術觀》是為每一位基督徒而寫的,是基督教藝術觀的奠基之作。許多基督徒擔心觸犯「不可雕刻偶像」這條誡命,就戰競恐懼地與藝術劃清界線,可是聖經卻強而有力地肯定藝術。其實,人類創作的慾望,正反映出人按照神形象而受造的事實。
對世世代代投注心力於藝術領域的基督徒來說,《基督徒的藝術觀》都是一部奠基之作。薛華在本書兩篇經典論文中,先探討聖經運用各種藝術的記載,再建構一系列基督徒看待藝術的觀點。他熱切、清晰地告訴讀者,為什麼「基督徒的想像力理當飛越星際」。作者簡介:
薛華是瑞士「庇蔭所團契」(L’Abri Fellowship)的創立者。著書浩繁,包括《理性的規避》(Escape from Reason)、《太初有道》(He Is There and He Is Not Silent),著作發行量超過兩百萬本。薛華在世時已是一名世界知名的講者,1984年過世之後,他的事工持續藉著書籍的流傳,綿延不息至今。
各界推薦
名人推薦:
基督教藝術,是基督徒對那「至美者」的愛湧流滿溢的表現。基督教藝術的靈感,是在於人凝神尋思那使受造萬物美麗的「無限、完全者」,從中獲取而得—當受造萬物與「神聖、完美者」互動交融,便迸發出美。基督教藝術的目的不在可見的世界中,而是以萬物靈性上的實際情況為目的。基督教藝術不滿足於事物在現世的意義,而是直往深處探問,窮究事物隱而不宣的奧秘。基督教藝術的漫漫求索永無止盡,因為這門藝術是朝著上帝延展自己。然而,基督教藝術還是明白該在何處憩息,因為它超脫了物質的不確定性,因為這門藝術所走的是一條通往永恆平安與真理的路。1
基督教藝術,是在一隻飛鳥、一只瓶罐、一面牆、一艘船或一名乞者身上,看見神的手、神的愛、還有神使受造物聖化的作為。基督教藝術,為一朵花兒柔弱的美而歡欣;花朵的美,在賦予萬物生命的陽光照耀之下顯得雋永而不朽。基督教藝術,領略綠草的美,也領略星光在夜空中閃耀的美或人類心靈之美。基督教藝術,穿透了人外貌的表象,探究那與神相似的獨立靈魂內裡無形的悸動。基督教藝術珍愛受造的一切;但珍愛的理由並不在於受造物本身,而在於受造的起源與目的。基督教藝術出自塵世也超越塵世,能觸碰永恆的奧秘、有限界的無限。基督教藝術出自所有連於基督的人,隨著民族、時代、思潮更迭,卻在上帝那裡毫無變改。基督教藝術,是蒙救贖者所見之現實的藝術;對蒙救贖的人類來說,一切存有都被聖化了。2 基督教藝術,是對「某種真理」懷著信心和盼望之人所展現的藝術,那真理就是—人因為相信一位愛無限量的上帝,而也能夠去愛。基督教藝術是基督教的藝術,乃是因為它出自基督徒之手。這就是薛華冀望福音派基督徒能夠擁抱的基督教美學。
薛華(1912-1984)在福音派思想中,留下了永不磨滅的印記。從瑞士的「庇蔭所團契」(L’abri),到他針對思潮、靈命、文化方面的著書立說,薛華的觀點影響了一整個世代的基督徒領袖。二十世紀少有福音派領袖像薛華這般,如此深具知識上的影響力。遺憾的是,薛華遺留給後世的資產在現今這世代已逐漸消逝。人稱薛華為文化的先知、當代的哲學家;在福音派基督徒理應對社會及文化提出建言,卻不發一語的時候,薛華體現了福音派基督徒知識份子的聲音。
二十世紀中葉之前,藝術這個主題在福音派基督徒眼中就像灰姑娘一樣屢遭排擠、鄙視。對於藝術,福音派基督徒幾乎沒什麼正面的話可說。藝術被認為是玄虛、不屬靈的事物。除了包含基督教信仰或聖經題材的偉大藝術作品,藝術總被視為沒有必要的奢侈品。薛華是福音派的先鋒,他率先洞察出藝術與世界觀的關聯性。不過,薛華對視覺藝術的重視,更具有深遠的意涵。
《基督徒的藝術觀》包含兩篇文章。薛華主張聖經不僅贊同詩歌藝術,也肯定視覺藝術。一個人生命的全部,都伏在基督的主權之下。基督信仰絲毫沒有「靈、魂、體」這類柏拉圖式的分野;在基督信仰中,人類確有藝術的、美學的面向。薛華叮囑讀者,千萬不能把基督信仰與排拒文化的態度畫上等號;藝術不僅不該被放逐至生活的邊陲地帶,反而應該作為頌讚神的良機。因此,薛華指責那些似乎讓福音派基督徒滿意,實則凡愚、平庸的藝術表現。哈羅德.白斯特(Harold M. Best)如此描述薛華:「薛華別創新局地表示,神與追求卓越品質的人站在同一陣線。光是這一點,就值得無數在乎藝術的福音派基督徒向他致謝。」3
薛華表示,一切真正的藝術,都是含有哲學意義的宣示。但嚴謹的哲學表述(哲學是踩進「絕望之線」4 的第一步)所能觸及的人相當有限,藝術卻影響了更廣大的人群—這是踏入「絕望之線」的第二步。5 藝術影響著哲學,而持續演變不輟的哲學也影響著藝術、音樂、文學,這是思想家的基本共識。薛華對於「藝術風格理當不斷改變」的看法,源於他憂心基督教將在哲學與藝術交相影響的社會潮流中,隨之失勢、貶損。薛華向來給人悲觀主義者的印象,但他出乎尋常地期盼著基督教價值的復興,也盼望那復興能使藝術領域恢復壯盛。薛華認識藝術,他明白藝術能夠反映或引發哲學的演變。藝術能吸引人一窺思想變化的端倪,並進而定義、確認思想演變的事實。薛華相信藝術提供了一個「走向絕望之線的入口」6 ,他屢次回頭談論不同藝術品之中的信息。藝術所含有的命題式內容是至關重要的。講道者所講的道應如何被評斷,藝術所傳達的信息或世界觀也當以同樣的方式接受評判。
臺灣學園傳道會看見了本書中文翻譯及出版的需要,在此向他們致上誠摯的謝意。《基督徒的藝術觀》的翻譯工作填補了中文出版品在藝術、文化領域的空缺,對華人教會界大有助益。不論讀者是誰,都能從本書中獲知本於聖經的藝術觀、文化觀。此外,本書也進一步指引華人教會當如何投入、參與切合時代需要並且忠於基督教福音的視覺文化。期盼本書能激發教會對藝術的看重,並為了上帝的榮耀而推動藝術的發展。
周學信
中華福音神學院教授
註腳
1 Jacques Maritain, Art and Scholasticism (London: Sheed and Ward, 1954), 53.
2 Ibid., 52-53.
3 Francis Schae er, He Is There and He Is Not Silent (Wheaton, Illinois: Tyndale House, 1972), 62.
4 編按:絕望之線(the line of despair)是薛華在The God Who Is There一書中所創的名詞。絕望之線劃分出兩種不同時代、本質互異的知識論。在絕望之線上方,人相信有一絕對的真理主宰著萬物的運行;落在絕望之線下方的思想者,則由海格爾等哲學家為代表,排拒絕對者的存在,且對尋找絕對真理一事不抱希望。
5 Francis Schaeffer, The God Who Is There (Downers Grove, Illinois: IVP, 1968), 30.
6 Erich Neumann, Art and the Creative Unconscious (London: Routledge and Kegan Paul, 1959), 134.
作者序
「與真理並存的,是藝術之美;與藝術之美並存的,是那在神面前的自由。」
1812年,班傑明.魯殊博士(Dr. Benjamin Rush)寫了一封信向好友約翰.亞當斯(John Adams)道賀。魯殊過去一直鼓勵亞當斯和湯瑪士.傑弗遜(Thomas Jefferson)修復兩人破裂已久的友誼。亞當斯同意了魯殊的提議,就在那年元旦動手寫一封信與傑弗遜重修舊好,傑弗遜也迅速回信。魯殊一聽見這個好消息,喜出望外,就向亞當斯寫道:「有人講論,有人著述,還有人奮力宣揚、實現(美國)革命。但你與傑弗遜,卻為我們眾人『思考』這場革命。」
兩百年後,另一場革命—一場關於聖靈的革命—發生了,這場革命稱作「耶穌運動」(Jesus Movement)。如果你不曾身歷其境,也許就很難理解《基督徒的藝術觀》書中的信息為基督徒鬆開多少束縛、多麼令人耳目一新。「耶穌運動」中,也不乏講論、著述、甚至彼此爭執的人,但薛華卻為我們眾人深入地思考;更重要的是,他還教導我們如何思考。
這場運動幾乎從一開始就充斥著混亂與困惑。我們有人試著展開雙臂,擁抱神傾注於教會的種種「恩賜」,有人卻將之視為咒詛,堅稱種種當代風格,甚至某些特定的樂器(例如吉他),在教會中都是不適當、不容許的。
在這場混亂中,有一位蓄著山羊鬍、身穿德式及膝工作褲的古怪男士挺身而出,開始傳講關於信仰與自由的信息。在這對「美」懷有戒心的世界裡,薛華提醒我們,耶穌的父也是「美」的上帝。
在那個亟需堅定且合乎聖經指引的時代,薛華一邊提出看待藝術的觀點與架構(「大調主題」與「小調主題」),一邊諄諄不倦地指出,我們的生命才應當是一件活藝術品(poiema)。他堅定地說:我們是自由的,我們的想像力是自由的。只要永遠不忘自己是耶穌的奴僕,我們的創作也是自由的。
薛華從容地從海德格(Martin Heidegger)說到艾略特(Thomas Stearns Eliot)、菲利普.利皮(Filippo Lippi)、馬丁.路得(Martin Luther),他期許對這些創作巨擘感到陌生的讀者,都來認識他們的事蹟。一路上,他帶領讀者走進廣闊的思想家群像之中,讓我們不至對他們一無所知。薛華堅持藝術的內涵與形式必須緊密結合、創作必須真誠,他的指引吹散了所有分歧與爭議的迷霧。不過,薛華的鼓勵並不是一張開給藝術家的空白支票。面對教會,薛華以這些鼓勵之詞替藝術家請命;但他這番話也向藝術家提出一個挑戰:要以救贖之恩與教會同行。
本書是一部談論聖經創作觀的奠基之作。它奮力傳達的信息是,我們的創作都必然源於某種世界觀,而且我們有責任在繼續創作之前,使自己的世界觀與聖經達成一致。薛華鼓勵藝術家在創作生涯的每個面向中,都審慎地尊基督為主。在耶穌運動亟需聖經真理時,薛華提出了清晰的回應。他要人警覺,藝術創作上的掙扎應當是,也必定是我們一生之久的課題。我的人生經驗證明薛華是對的。在那門扇向我們倏然緊閉的時代,他試著把門開啟,或至少把鑰匙交到我們手中。他使一整世代的藝術家獲得自由,同時也將聖經的權柄—那容易的軛—加在眾人身上,要我們凡事都向神的話語降服。
也許你會想,以上種種,早已是上個世代的事了,現在薛華還有什麼地位?其實,再怎麼重申「這本書仍能對全新的世代說話」都不為過,但光這樣說還是不夠。在本書寫成三十多年後的今日,我們許多人都相信另有一個新的運動即將到來。我們相信、期盼、並且肯定,這本新版《基督徒的藝術觀》問世的時機,能夠與將要來臨的嶄新屬靈革命深深契合。
因此,年輕的藝術家啊!請把你的生命投注在這本小書裡的真知灼見中。睜開你的雙眼,注視自聖經與耶穌基督福音展露無遺的美。最後,活出專屬於你的自由,起身創作,將一切榮耀歸與神。務要「思考」。
麥科卡(Michael Card)
歌手與作曲者,著有《沙塵上的手跡》(Scribbling in the Sand)
目錄
推薦序一 周學信
推薦序二 馮君藍
推薦序三 葉安德
前言 麥科卡
第一章 聖經中的藝術
第二章 關於藝術的幾項觀點
一、藝術品就是藝術品
二、藝術能強化世界觀
三、正常的語意與語法
四、藝術與神聖性
五、評判藝術的四項標準
六、藝術能傳達任何類型的訊息
七、藝術風格會不斷改變
八、現代藝術與基督教的信息
九、基督教的世界觀
十、基督教藝術的主題
十一、單一藝術品與作品集
結語:基督徒的生命就是一件藝術品